"LA VÍA LÁCTEA", PELICULA CRÍTICA CON LA IGLESIA Y SUS DOGMAS, DE LUIS BUÑUEL

   Título:  La Voie Lactée (La Vía Láctea)

Dirección: Luis Buñuel

Producción:  Serge Siberman

Guión: Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière

Reparto:  Paul Frankeur, Laurent Terzieff, Alain Cuny, Edith Scob, Michel Piccoli, Jean-Claude Carrière

País(es): Francia-Italia

Año: 1969

Duración: 95 minutos

Humor surrealista y profundas reflexiones teológicas se dan la mano en una de las últimas películas de Buñuel. El argumento es mínimo: dos mendigos parten de Francia, inspirados por Dios Padre, para hacer el camino de Santiago. A lo largo del viaje se les van mostrando las atrocidades, herejías, supersticiones y fanatismos en los que ha estado implicada la religión católica a lo largo de su historia. He seleccionado una escena que ilustra muy bien la doctrina de una de las variantes que compitió durante siglos con el cristianismo oficial: el gnosticismo. Según éste el hombre se compone de un principio luminoso, el alma, y un principio oscuro y malvado, el cuerpo. Como decían los órficos y Platón el cuerpo es la cárcel del alma. Sin embargo, en lugar de una moral represiva, la consecuencia que los gnósticos extraen de este dualismo radical es que cuanto más se entregue el cuerpo a imperfecciones como la lujuria más brillará en su toda su pureza el principio divino, el alma. Sus costumbres eran, por tanto, bastante libertinas, tal y como se muestra en el fragmento que puedes ver más arriba. Por desgracia, Prisciliano, el líder de la secta, fue condenado por hereje y decapitado en 385.

A lo largo de la película, además de justificar el ateísmo en variadas ocasiones, Buñuel deja traslucir cierta ambigüedad respecto al tema religioso. Dice odiar tanto la ciencia y la tecnología que teme terminar por creer en Dios. El positivismo científico, que reduce el mundo a la mera realidad empírica, era algo que a Buñuel le horrorizaba. Entendía que la sensibilidad religiosa o artística eran imprescindibles para completar nuestra experiencia del mundo dando cabida a lo irracional, los sueños, lo espiritual, el caos…

En definitiva, una lección magistral de teología y filosofía que no debes perderte. Otros  temas que Buñuel trata con rigor y claridad son la predestinación, el pecado original, la gracia, la transubstanciación, la naturaleza humana o divina de Cristo y la Inquisición.

Fuente: Punto Crítico

"LA CUESTIÓN DE LA ORGANIZACIÓN PARA LA INTERNACIONAL SITUACIONISTA", TEXTO DE GUY DEBORD PUBLICADO HACE 54 AÑOS

 

La cuestión de la organización para la I.S.

Guy Debord

Publicado originalmente en Internationale Situationiste # 12, Septiembre. 1969, traducción de Juan Fonseca publicada en DEBATE LIBERTARIO 2 - Serie Acción directa - Campo Abierto Ediciones, mayo 1977

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Todo lo que se conoce hasta ahora de la I.S. pertenece a una época que venturosamente ha acabado (puede decirse con más precisión que era la "segunda época", si se cuenta como una primera la actividad centrada sobre la superación del arte, en 1957-1962).

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Las nuevas tendencias revolucionarias de la sociedad actual, aunque sean todavía débiles y confusas, ya no están relegadas a una marginación clandestina: este año hacen acto de presencia en la calle.

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Paralelamente, la I.S. ha salido del silencio; y debe -obrando con estrategia- explotar ahora esta abertura. No puede evitarse la boga, aquí y allá, del término "situacionista". Debemos actuar de modo que este fenómeno (normal) nos sirva más que nos perjudique. "Lo que nos sirve", a mis ojos no se diferencia de lo que sirve para unificar y radicalizar las luchas dispersas. Esta es la tarea de la I.S. en tanto que organización. Aparte de lo anterior, el término "situacionista" podría designar vagamente una determinada época del pensamiento crítica (bastante bien está ya con haberlo iniciado) pero a la cual nadie está vinculado más que por lo que hace personalmente, sin referencia a una comunidad organizacional. Aunque mientras dicha comunidad exista, deberá conseguir distinguirse de quien habla de ella sin ser ella.

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Cabe decir, en cuanto a las labores en que nos hemos reconocido anteriormente, que actualmente es necesario poner el acento menos sobre la elaboración teórica, que debe continuar, que sobre su comunicación esencialmente sobre la unión práctica con lo que surge (aumentando ahí rápidamente nuestras posibilidades de intervención, de crítica, de apoyo ejemplar).

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El movimiento que comienza a duras penas es el comienzo de nuestra victoria (es decir, la victoria de lo que sosteníamos y demostrábamos desde hace varios años). Pero esta victoria no debe ser capitalizada por nosotros (cada afirmación de un momento de la crítica revolucionaria, en este sentido, reclama ya -al nivel en que se encuentra- la exigencia de que toda organización coherente avanzada sepa perderse en la sociedad revolucionaria). En las corrientes subversivas actuales y próximas, hay mucho que criticar. No sería nada elegante que nosotros hiciésemos esta necesaria crítica dejando a la I.S. por encima de la misma.

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La I.S. debe ahora demostrar su eficacia en un período ulterior de la actividad revolucionaria o bien desaparecer.

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Para tener posibilidades de alcanzar tal eficacia, hace falta ver y declarar algunas verdades sobre la I.S., que evidentemente eran ya verdaderas de antemano. Pero en el período actual en que este "verdadero se verifica", ha venido a ser urgente precisarlo.

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Como la I.S. nunca fue considerada por nosotros como un fin, sino como un momento de una actividad histórica, la fuerza de las cosas nos obliga ahora a demostrarlo. La "coherencia" de la I.S. alude a la relación, tendente a la coherencia, entre todas nuestras tesis formuladas, entre ellas y nuestra acción; de ahí nuestra solidaridad para las cuestiones (muchas, no todas) en que cualquiera de nosotros debe comprometer la responsabilidad de los otros. Esto no puede ser una garantía absoluta para nadie que se reputase como que había adquirido también nuestras bases teóricas que sacase automáticamente de ellas la buena conducta indiscutible. Ni la exigencia (mucho menos el reconocimiento) de una excelencia igual de todos sobre todas las cuestiones o actuaciones.

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La coherencia se adquiere y se verifica mediante la participación igualitaria en el conjunto de una práctica común, que a la vez descubra los defectos y aporte los remedios. Esta práctica exige reuniones formales, que suspendan las decisiones, la transmisión de todas las informaciones, el examen de todas las faltas constatadas.

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 Dicha práctica requiere en estos momentos más participantes en la I.S., tomados entre quienes confirmen su coherencia y demuestren sus capacidades. El pequeño número, bastante injustamente seleccionado hasta ahora, ha sido causa y consecuencia de una sobreestimación ridícula concedida "oficialmente" a todos los miembros de la I.S. por el mero hecho de que lo sean, aún cuando muchos no hubiesen probado en absoluto capacidades mínimas reales (veánse las exclusiones desde hace un año, garnautimas o inglesas). Esa limitación numérica pseudocualitativa aumenta exageradamente la importancia de toda disputa particular, al mismo tiempo que la suscita.

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 Un producto directo de esta ilusión selectiva, en el exterior, ha sido el reconocimiento mitológico de pseudo-grupos autónomos, situados gloriosamente al nivel de la I.S. cuando no eran más que sus débiles admiradores (por tanto, a la fuerza, a corto plazo sus sucios detractores). Me parece que nosotros no podemos reconocer grupo autónomo sin medio de trabajo práctico autónomo; ni el éxito duradero de un grupo autónomo sin acción unida con los obreros (sin que desde luego caiga por debajo de nuestra "definición mínima de las organizaciones revolucionarias"). Todos los tipos de experiencias recientes han mostrado el confusionismo recuperado del término "anarquista" y creo que debemos oponemos a él por todos los medios.

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 Estimo que es preciso admitir en la I.S. la posibilidad de tendencias a propósito de diversas preocupaciones u opciones tácticas, a condición de que no sean puestas en cuestión nuestras bases generales. Es preciso, igualmente, ir hacia una completa autonomía práctica de los grupos nacionales, a medida que ellos sepan constituirse realmente.

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 Al contrario de las costumbres de los excluidos que, en 1966, pretendían alcanzar - inactivadamente- en la I.S. una realización total de la transparencia y de la amistad (se estaba casi hastiado de criticar su fastidiosa compañía), y que consiguientemente deban rienda suelta en secreto a los celos más estúpidos, bulos indignos de escuela primaria, complots tan ignomiosos como irracionales, sólo debemos no admitir entre nosotros relaciones históricas (una confianza crítica, el conocimiento de las posibilidades o limitaciones de cada uno), pero sobre la base de la lealtad fundamental que exige el proyecto revolucionario que se definió desde hace más de un siglo.

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 Nosotros no tenemos derecho a equivocamos en la ruptura. Deberemos equivocarnos aún en la adhesión -con más o menos frecuencia: las exclusiones no han marcado casi nunca un progreso teórico de la I.S. (no descubríamos en dichas ocasiones una definición más precisa de lo que es inaceptable- lo sorprendente del garnautismo se refiere justamente que era una excepción a tal regla). Las exclusiones han respondido casi siempre a presiones objetivas que las condiciones existentes reservan a nuestra acción: esto corre el peligro por tanto de reproducirse a niveles más elevados. Los "nashismos" de todas clases, podrían renacer; de lo único que se trata empero es de estar en disposición de destruirlos.

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 Para concordar la forma de este debate con lo que yo creo que debe ser su contenido propongo que este texto sea comunicado a determinados camaradas próximos a la I.S. o susceptibles de formar parte de ella, y que solicitemos su opinión sobre esta cuestión. 

Fuente: Archivo Situacionista Hispano

"PLAZA DE LA AMISTAD DE LOS PUEBLOS", EN TASHKENT (UZBEKISTÁN)

Palacio de la Amistad de los Pueblos

"PLAZA DE LA AMISTAD DE LOS PUEBLOS", EN TASHKENT (UZBEKISTÁN)

La Plaza de la Amistad de los Pueblos es una de las más jóvenes de Tashkent. Se planificó en 1982, cuando la ciudad se preparaba para su primer aniversario (en ese momento los arqueólogos habían demostrado los 2.000 años de historia de la ciudad. Más adelante habrá nuevas pruebas y en 2009 la capital celebrará su 2200 aniversario).

En la parte central de la plaza se erigió en 1983 un monumento a la Amistad de los Pueblos, un hito para los uzbekos (escultor D. Ryabichev, arquitectos L. Adamov y S. Adylov). Todos los habitantes de la antigua Unión Soviética recuerdan bien que el pueblo uzbeko les abrió las puertas de sus casas fraternalmente, como si fueran sus parientes, y ayudó a millones de mujeres y niños, padres y madres ancianos de Rusia, Bielorrusia y Ucrania, que se vieron obligados por la dura guerra a abandonar temporalmente sus hogares, sus fábricas, plantas y campos.

El monumento se basó en la historia real de una familia sencilla: el herrero Shoakhmad Shomahmudov y su esposa Bahrinisso Akramova. Fueron ellos quienes durante la Segunda Guerra Mundial adoptaron a 14 niños huérfanos de 8 nacionalidades y los criaron para que fueran personas de verdad.

Muchos de nuestros ciudadanos han seguido su ejemplo. A ellos se dedicó la novela "Su Majestad el Hombre" y sobre ellos se hizo la película "No eres huérfano". A ellos está dedicado el monumento a la misericordia y a la nobleza del alma humana.

Si volvemos por un momento a esa época, es posible imaginar, cómo el dueño de una casa trae a la familia un niño huérfano más, que está rodeado de amor, cuidado, caricias, y no importa, si es el niño ruso, o el bielorruso, ucraniano, kazajo ...

El corazón de una madre es el mismo para todos los niños, se preocupa por igual de sus progresos en la escuela, de su salud, de su estado de ánimo, de sus lágrimas y de sus ofensas.

"Hoy, décadas después, se percibe realmente como una hazaña espiritual el hecho de que cientos de familias uzbekas hayan acogido a los huérfanos evacuados, hayan compartido con ellos su último trozo de pan y hayan calentado sus corazones con amabilidad y calidez. Entre ellos estaba la familia del herrero de Tashkent Shoahmad Shomakhmudov", dijo.

Según Mirziyoyev, Bahri-aya y Shoahmad-ota acogieron a niños indigentes y los rodearon de amor y cuidados parentales. El mundo entero ha aprendido de este ejemplo, dijo el Presidente, las altas cualidades humanas que posee el noble y generoso pueblo de Uzbekistán.

En opinión del jefe de Estado, este acontecimiento tiene una buena razón. Los representantes de más de 130 naciones y nacionalidades del mundo viven en paz y amistad en este país.

"Estoy seguro de que el complejo recreado en el centro de la capital uzbeka se convertirá en un símbolo vivo de las tradiciones reforzadas de tolerancia y entendimiento mutuo, de la generosidad y la amabilidad de nuestros pueblos", dijo el Presidente.

El monumento de bronce con varias figuras representa uno de los momentos de la vida de esta familia. El cansado herrero, cabeza de familia, vuelve de su trabajo y es recibido por su mujer, sentada en el kurpach, con un niño pequeño en brazos, y una ruidosa multitud de niños. En primer plano, el objeto principal de la fragua es el yunque. No es sólo la herramienta de trabajo de Shoakhmad Shomahmudov; es también un símbolo de la determinación y la firmeza del pueblo soviético, y de su certeza de victoria.

Los años pasarán, pero estas dos personas sencillas Shoahmad-ota el herrero y su esposa Bahri-aya siempre estarán cerca de sus hijos, dándoles su amor, su luz y su alegría de vivir.

Hoy en día, la plaza se ha embellecido, se han colocado bancos, se han plantado parterres, se han instalado fuentes y una iluminación más clara. Un mástil de 60 metros de altura en el centro de la plaza, donde ondea la bandera de Uzbekistán, de 6m x 9m.

Detrás del monumento se encuentra el gran edificio del Palacio de la Amistad de los Pueblos. Su construcción comenzó en 1980 y se terminó en 1983 (diseñada por el arquitecto E. Rozanov). El edificio en sí está totalmente cubierto de cristal impenetrable y rematado con una rejilla de hormigón panjara en la parte superior, que recuerda a los tubos de un órgano.

El edificio está coronado por una fuerte cornisa. La fachada principal está decorada con altos portales con amplias puertas. En la decoración del edificio se utilizaron mármoles de Gasgan y Nurata, roca de concha, granito y oro.

Destacan tres paneles realizados en el vestíbulo en la técnica del mosaico florentino con piedras naturales sobre los temas "La amistad de las naciones", "Bayram" y "Tierra floreciente" (maestro A. Bujarbayev). Los vestíbulos laterales están decorados con paneles de cerámica: "Primavera" y "Otoño".

Un enorme muro de cerámica realizado por el ceramista Alexander Kedrin desempeña un papel emocional especial en el interior del Palacio. Los azulejos de color azul intenso y turquesa con dorados, como un adorno brillante, atraen a todo el que entra en el edificio. El auditorio, diseñado en forma de anfiteatro con balcón, tiene 4.100 asientos.

La forma oblicua de las paredes laterales de la sala proporciona buena visibilidad, acústica y las transformaciones necesarias. El auditorio está equipado con un sistema de cine y sonido y un sistema de comunicaciones tecnológicas especiales.

El escenario está decorado con un telón de terciopelo bárdico, bordado a mano por orfebres de Bujara. En el palacio se celebran conciertos, festivales y conferencias. También hay 3 salas de conferencias.

El edificio tiene un aspecto muy elegante, especialmente por la noche, cuando todas las luces están encendidas. El vestíbulo está decorado con lámparas de araña hechas en la fábrica checa en forma de racimos de uvas.

Las lámparas de araña más pequeñas adornan los vestíbulos y las salas más pequeñas. La iluminación del auditorio es en forma de grandes tubos cuyas formas recuerdan a los instrumentos nacionales - carnais.

Cerca de la Plaza de la Amistad de los Pueblos se encuentra uno de los logros de la arquitectura moderna: la Asociación de Bancos de Uzbekistán.

Se trata de un moderno edificio de gran altura con una cúpula, decorada con planos de cristal, y cuyos contornos se asemejan a una nave espacial, que fue creado por constructores de Tashkent y Yugoslavia.

Desde esta bellísima plaza se abre un impresionante panorama de la ciudad. La plaza está rodeada a ambos lados por edificios de varias plantas, incluyendo edificios residenciales y administrativos.

Fuente:  uzbekistan.travel

Monumento a la Amistad de los Pueblos

"MADRID, METRÓPOLIS (NEO)FASCISTA", DE PABLO DEL HIERRO

'Madrid, metrópolis (neo)fascista'

Pablo del Hierro

Editorial: Crítica

Año: 2023

Sinopsis: La Segunda Guerra Mundial acabó con los grandes regímenes fascistas. O eso creímos porque muchos de los responsables de las peores atrocidades que ha visto la Humanidad escaparon. Se escondieron a la espera de que llegasen tiempos mejores para ellos. Huyeron con nuevas identidades a otros países y cambiaron la guerra contra la libertad por la Guerra Fría. Ese caldo de cultivo internacional, ese fascismo durmiente se concentró, en un momento u otro, en un mismo punto: Madrid.

No es que España fuera una tierra de libertades. Todos sabemos quién gobernaba aquellos años con mano de hierro. Pero lo hacía, de cara al exterior, con disimulo. Franco intentaba borrar cualquier recuerdo que le asociase a Hitler y Mussolini mientras transformaba el país en un puntal del catolicismo y el anticomunismo. Y mientras le sacaba lustre a esa imagen, por otro lado y sin hacer ruido, Madrid ejercía como la principal metrópolis neofascista.

Por qué recomendamos 'Madrid, metrópolis (neo)fascista', de Pablo del Hierro

¿De dónde surge el amenazante movimiento fascista que protagoniza muchos de los titulares de nuestro día a día? ¿Cómo podemos entender su resurgimiento y su evolución tras la muerte de Franco en 1975? Gracias a este libro vamos a encontrar respuestas a estas preguntas y, también, a redescubrir la ciudad de Madrid. Un Madrid inédito para casi todos.

La capital de España pasó de ser el símbolo antifascista por antonomasia durante nuestra Guerra Civil (el famosísimo "No pasarán") a convertirse en un refugio seguro para jerarcas fascistas en los albores del fin de la Segunda Guerra Mundial. Y no solo eso, Madrid actuó como centro de oscuros negocios a menudo vinculados al mundo del comercio internacional. Fue también un centro neurálgico en las rutas de escape entre la Europa post-Hitler y Latinoamérica. A partir de la década de 1940, el entorno de Franco transformó la imagen de Madrid. Reedificaron un Madrid distinto de las humeantes ruinas de la guerra en el que se concentró una extrema derecha que seguía dispuesta a aterrorizar e incidir de nuevo en el futuro político de sus antiguos países.

Mal que les pese a muchos, la capital española se consolidó durante aquellos años como el centro de la actividad y el imaginario neofascistas. Este libro es un documento indispensable para entender este resurgimiento, para comprender esa historia oscura que conecta el triunfo de Franco con los atentados de ultraderecha durante la Transición y, por supuesto, los movimientos de extrema derecha que copan los titulares informativos de hoy.

Fuente: lasexta

FIESTA DEL PCE 2023

 

FIESTA DEL PCE 2023

La tradicional fiesta del Partido Comunista de España que desde hace ya varias décadas los comunistas españoles celebramos al final del verano, tendrá lugar este año a finales del mes de septiembre, concretamente los días 29-30 de septiembre y 1 de octubre #FiestaPCE2023.

Se trata de la edición número 45 y se celebrará en el Recinto Ferial Auditorio Miguel Ríos de la localidad de Rivas Vaciamadrid, el mismo lugar en el que han tenido lugar las más recientes últimas ediciones.

Como en eventos anteriores, los debates, la cultura, los libros, la música y la gastronomía confluyen concitando la participación y el disfrute de amplios sectores del mundo laboral, sindical, cultural y de la juventud estudiantil y trabajadora.

La entrada al recinto de la fiesta será libre y gratuita, con comida y bebida a precios populares. Aún no disponemos de la programación de la Fiesta PCE 2023 pero el cartel anunciador que se ha presentado hoy adelanta las actuaciones de música cubana con Orlis Pineda la noche del viernes y de Banda Bassoti y Almargen para la noche del sábado y en el aspecto político la intervención en el mitin central del Secretario General del PCE, Enrique Santiago.

Como en anteriores ediciones, la fiesta contará también con una zona de actividades infantiles para los más pequeños, la feria de artesanía y el popularísimo Rincón Cubano.

Fuente: Mundo Obrero

PRESENTACIONES DE LIBROS

VIERNES 29 SEPTIEMBRE

19 h.
Espacio Paquita Martín I  "Zarza". Con su autora, Juana Clavero Molina y Julio Martínez Flores, secretario general del PCE La Rioja.

Espacio Trifón Cañamares I "Finisand", con su autor, Pablo Jiménez. (Finis Africae).

Espacio internacionalista I "A rueda", con su autor, Miguel Usabiaga y Edurne Visaira, responsable del Área Ideológica del PCE-EPK.

20 h.
Espacio Paquita Martín I "La apostasía de las putas", con su autor, Gorka Mola Landín. (Atrapasueños).

Espacio Trifón Cañamares I "150ª aniversario del tercer congreso de la federación española de la primera internacional”, con su autor, Miguel Ángel Peña Muñoz y María Migueláñez Martínez, profesora asociada de la Universidad Carlos III de Madrid y Julián Vadillo Muñoz, autor, profesor asociado de la Universidad Carlos III de Madrid. Modera Irene Ruiz Membrilla, portavoz de Izquierda Unida en la Diputación de Córdoba y concejala de Córdoba. (Utopía Libros).

20:30 h.
Espacio Pasionaria I “El único camino, seguido de las memorias de Amaya Ruiz Ibárruri”, con su editor, Mario Amorós, Lola Ruiz Ibárruri y Mauricio Valiente, responsable del Área Ideológica del PCE. (Akal).

 

21 h.
Espacio Paquita Martín I "Heriberto Quiñones y veintiuno más",  con su autora, Carmen Ordoñez, Carlos Sánchez Mato, economista, Fernando Hernández Sánchez, historiador y profesor en la UAM y Cuca Hernández, de ATTAC. (La Linterna Sorda).

Espacio Trifón Cañamares I “Cuando ya no quede nadie”, con su autora, Esther López Barceló y Marga Ferré, copresidenta de la red Transform. (Editorial Grijalbo).

 

SÁBADO 30 DE SEPTIEMBRE

11 h.
Espacio Paquita Martín I Presentación del nº 15 de 'Nuestra Historia', revista de la sección de historia de la FIM: "Usos propagandísticos de la Historia de España”. Con Ana Carrasco, coordinadora del dossier.

 

Espacio Trifón Cañamares I  “Todo empieza en septiembre”, con su autor Daniel Bernabé”. (Planeta).
 

12 h.
Espacio Paquita Martín I “Daniel Santos: La Habana que hay en mí”, con su autora, Rosa María Fernández Sofía  y Pilar Zumel, presidenta de la Asociación Cultural Yemaya. (Roque Libros).

Espacio Trifón Cañamares I “Salvador Allende. Biografía política, semblanza humana”, con su autor, Mario Amorós, Virginia Díaz, abogada, y Enrique Santiago, secretario general del PCE y diputado de Sumar.

 

13 h.
Espacio Paquita Martín I "¡Vampiros en La Habana!”, de Juan Padrón”, con Engracia Rivera, diputada de Sumar, Silvia Román, de la asociación Ché Guevara y Ernesto Valdés, consejero de cultura de la Embajada de Cuba. (Atrapasueños).

Espacio Trifón Cañamares I “’Siberia’  (Almuzara) y ‘Esperando a los bárbaros’ (Atrapasueños). Últimas publicaciones de Felipe Alcaraz. Interviene el autor acompañado por Clara Alonso y Julia Hidalgo.

 

14:30 y 16:30 h.
Espacio Trifón Cañamares I "Cuestiones Marxistas", de Manuel Vázquez Montalbán, con Joaquín Recio y Henar Moreno. La presentación se realizará en el marco de una comida especial donde se anunciará el certamen literario-gastronómico "Yo soy de Montalbán" (homenaje en el 20 aniversario de su fallecimiento). Para participar en esta actividad se tendrá que adquirir un bono en el stand de la editorial Atrapasueños.
 

16:30 h.
Espacio Trifón Cañamares I “Cuestión de clase”, con su autor, Jesús Rojo junto con Francisco Sierra, catedrático y diputado de Sumar en el Congreso, y Marga Ferré, copresidenta de la Red Transform. (Bellaterra).

17 h.
Espacio Paquita Martín I “Café Machado, selección de la última prosa de Antonio Machado”, con el escritor Felipe Alcaraz, la poeta Leire Olmeda y el acompañamiento musical de Lucía Sócam.
 

17:30 h.
Espacio Trifón Cañamares I “Desafectos. Batallones de trabajo forzado del franquismo”, con su autor, Juan Carlos García Funes”, Rocío Negrete Peña y Santiago Vega Sombría. (Comares).
 

18 h.
Espacio Paquita Martín I “Badaq”, con su autor, Carlos Bardem. Presenta Joaquín Recio, editor y escritor. (Plaza & Janes).

18:30 h.
Espacio Trifón Cañamares I “La vida es eterna. Biografía de Víctor Jara”, con su autor, Mario Amorós y Ana Manuela Jiménez, responsable del Área Ideológica del PCE de Andalucía. (Ediciones B).

19 h.
Espacio Paquita Martín I 'Las cenizas del tiempo', de poesía (Atrapasueños 2023), y 'El tiempo, la mirada y la palabra' de relatos (editorial Medulia 2023) con su autor, José Luis Outes Ruso, Felipe Alcaraz y Carlos Portomeñe.


DOMINGO 1 DE OCTUBRE
 

11 h. 
Espacio Paquita Martín I Presentación de "Pensar desde abajo", revista teórica del PCE Andalucía.

 

12 h.
Espacio Paquita Martín I “Cuadernos de la cárcel de Antonio Gramsci” (Akal).

Espacio Trifón Cañamares I “Qué está pasando en China”, con su autor, José Luis Centella y Gloria Aguilar, secretaria de Paz y Solidaridad del PCE. (Ediciones PCE).
 

12.30 h.

Espacio Paquita Martín I "Imágenes contra el Olvido” con su autor, Manuel Torres Rodríguez-Barbero, autor del libro, Silvia Román Zurita, presidenta de la Asociación de Solidaridad y Cooperación al Desarrollo ‘Ernesto Guevara’. Modera: José Morales de la Llana, del PCE Castilla la Mancha.

Espacio Patricia Internacionalista I La guerra de Ucrania en los libros: "La trampa ucraniana" de Luis Gonzalo Segura y ‘Prohibido dudar" de Pascual Serrano, con sus autores, Roser Maestro, secretaria de la Comisión de Defensa del Congreso de los Diputados en la XIV legislatura y Sergio Gálvez, doctor en Historia Contemporánea. (Akal).

 

13 h.
Espacio Trifón Cañamares I “Utopías digitales, con su autor, Ekaitz Cancela. (Txalaparta).

"MARCHA FÚNEBRE EN MEMORIA DE LAS VÍCTIMAS DE LA REVOLUCIÓN", DE DMITRI SHOSTAKOVICH, EN EL 117 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DEL COMPOSTOR SOVIÉTICO

"MARCHA FÚNEBRE POR LAS VÍCTIMAS DE LA REVOLUCIÓN", DE DMITRI SHOSTAKOVICH

A sus once años Shostakovich era demasiado pequeño para comprender el alcance de los acontecimientos revolucionarios de 1917. No obstante, vivió ciertos episodios que recordaría a lo largo de toda su vida. Junto a sus compañeros se deslizaba hacia lugares a los que no accedían los adultos y vio muchas cosas que no siempre comprendía. En diversos puntos oía opiniones diferentes. En la Revolución de Febrero se encontraba casualmente en la Perspectiva Nevski durante una manifestación obrera. Oyó como el ritmo de los eslóganes revolucionarios era brutalmente interrumpido por las descargas de la policía. Un joven trabajador cayó abatido delante de sus ojos. Este primer contacto con una muerte tan brutal le supuso una conmoción profunda. El 3 de abril estaba en la plaza de la estación de Finlandia, esperando, en compañía de obreros, marineros y soldados, la vuelta de la emigración de Vladimir Lenin, cuyo discurso escuchó. La Revolución de Octubre encontró eco inmediato en los ensayos de composición del joven Mitia, que escribió Himno a la libertad, Marcha fúnebre por las víctimas de la revolución y Pequeña sinfonía revolucionaria.

Fuente: Shostakovich (Krzysztof Meyer)

"RETRATO DE DMITRI DMITRIEVICH SHOSTAKOVICH COMO UN NIÑO", DE BORIS KUSTODIEV, EN EL 117 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DEL COMPOSTOR SOVIÉTICO

Retrato de Dmitri Dmitrievich Shostakovich como un niño

Boris Mikhailovich Kustodiev

1919

Lápiz sobre papel

Shostakovich Memorial Museum, Rusia 

Sobre 1917 Shostakovich conoció al notable pintor Boris Kustodiev, cuya hija Irina era compañera suya en el colegio. Kustodiev escuchaba con frecuencia las interpretaciones e improvisaciones de Shostakovich y admiraba su talento. Entre ambos artistas (el viejo pjntor paralítico y y el joven músico tímido), surgió una intensa relación espiritual que subsistiría hasta la muerte de Kustodiev en 1927. Esta amistad dio lugar a dos retratos. En uno de ellos, muy reproducido, aparece el joven Shostakovich vestido de marinero y con una partitura de Chopin en la mano; lleva la dedicatoria "a mi pequeño amigo Mitia Shostakovich". El otro dibujo, menos conocido, presenta a Shostakovich sentado al piano.

Fuente: Shostakovich (Krzysztof Meyer)

"LIFE A SHOCK FORCE WORKER", PELICULA YUGOSLAVA INSPIRADA EN LA VIDA COTIDIANA DE UNA MINA DE CARBÓN

Título original Slike iz zivota udarnika

Realización Bahrudin Bato Cengic

Producción VK Media, Volker Kronz

Productor(a) Sejfudin Tanovic Babo Con Adem Cejvan Stojan Arandelovic Zaim Muzaferija

Autor Bahrudin Bato Cengic Branko Vucicevic

Composición Bojan Adamic

País Yugoslavia

Año 1972

Duración 76 minutos

Sinopsis: Adem, un minero de carbón bosnio, se pasa el día trabajando en las profundidades de la mina, en condiciones difíciles y en la oscuridad. Elogiado por su dura labor y sus logros, es un trabajador socialista ejemplar. Pero su vida es todo menos brillo y glamour.

La película es una colección de tableaux vivants de exquisita belleza inspirados en las vidas de los mineros del carbón en la Yugoslavia posterior a la Segunda Guerra Mundial. El personaje principal es un minero que, a pesar de ser glorificado por sus logros, vive una vida que es todo menos ostentación y glamour. 

Además de arrojar luz sobre uno de los puntos ciegos en el mapa del patrimonio cinematográfico europeo, la película toca el tema de la propaganda. “Slike iz života udarnika se hizo basándose en un sentimiento, mi sentimiento, el sentimiento de un hombre de Bosnia que veía a la tribu estajanovista como la forma más moral de reconocer a la clase trabajadora, todo lo que significaban el comunismo y la sociedad socialista en ese momento.”, comentó el cineasta Bato Čengić durante el programa de televisión Povečava, RTV Eslovenia el 28 de marzo de 1996. 

La película se estrenó originalmente en el Festival de Cine de Pula en 1972 –fuera de competición– y fue considerada representativa del movimiento cinematográfico llamado Nuevo Cine Yugoslavo y ampliamente conocido por su etiqueta peyorativa Ola Negra Yugoslava. Las películas de este movimiento retrataban la vida cotidiana en Yugoslavia de forma naturalista, mostrándola mucho menos perfecta de lo que se pretendía. 

Durante la guerra, a principios de la década de 1990, Bato Čengić depositó una copia de 35 mm de la película en la Cinemateca Eslovena de Liubliana. Los negativos de imagen y sonido se conservan en el archivo estatal croata, la Cinemateca croata. La Cinemateca Eslovena y el Archivo Estatal Croata se han encargado de estos preciosos materiales cinematográficos, pero hasta ahora no han tenido posibilidad de restaurarlos.

Fuente: ARTE TV

VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:

ORATORIO DE MIKIS THEODORAKIS, BASADO EN EL POEMARIO "CANTO GENERAL" DE PABLO NERUDA, EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DEL POETA COMUNISTA CHILENO

 

Oratorio de Mikis Theodorakis para solistas, coro y orquesta, basado en el poema "Canto General" de Pablo Neruda

Intérpretes: Alexandra Papadjiakou, alto. Frangiskos Voutsinos, barítono. Coro de la Radio e Instrumentistas de Berlín. Sigurd Brauns, director del coro. Loukas Karytinos, director concertador. País y año de la grabación: Alemania, 1989.

Mikis Theodorakis musicalizó Canto General, el gran libro latinoamericano de poesía escrito por Pablo Neruda. «La lucha por la libertad y por la justicia es lo que unió a Theodorakis con Neruda», le dice a BBC Mundo Adam Feinstein, traductor y biógrafo de Neruda.

El álbum del Canto General adquirió su forma definitiva en el invierno de 1973-1974 en París. Compartimos este emocionante viaje de amor, fraternidad y libertad que unió a estos dos grandes artistas.  «A Theodorakis le atrajo el “Canto General” no solo por la belleza de la poesía sino también por la solidaridad con los obreros, con el hombre de la calle y la oposición al fascismo», explicó Feinstein. 

Fuente: Fundación Pablo Neruda 

"HOMENAJE A LUIS CERNUDA", DE FEDERICO GARCÍA LORCA, EN EL 121 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DEL POETA SEVILLANO

 

 Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Federico García Lorca

No vengo yo en este momento a esta mesa como amigo de Luis Cernuda, ni amigo vuestro, ni a ofrecer este banquete para cumplir un rito gastado ya en tantas farsas con discursitos decorados, con envidias cubiertas de veneno y lágrimas de cocodrilo. No vengo tampoco dispuesto a que mi voz la lleve el aire para recibir en cambio, como tantas veces, una bandeja de aplausos coronada por un “muy interesante” de merengue. Yo vengo para saludar con reverencia y entusiasmo a mi “capillita” de poeta, quizá la mejor capilla poética de Europa, y lanzar un vítor de fe en honor del gran poeta del misterio, delicadísimo poeta Luis Cernuda, para quien hay que hacer otra vez, desde el siglo XVII, la palabra divino, y a quien hay que entregar otra vez agua, juncos y penumbra para su increíble cisne renovado.

No me equivoco. Lo que voy a decir es verdad y está en la conciencia de toda persona sensible. La aparición del libro La realidad y el deseo es una efemérides importantísima en la gloria y el paisaje de la literatura española. No me equivoco, porque para decir esto aquí yo he luchado a brazo partido con el libro, leyendo sin gana al acostarme, al levantarme; leyendo con dolor de cabeza, sacando ese poquito de odio que sentimos todos contra autores de obras perfectas; pero ha sido inútil. La realidad y el deseo me ha vencido con su perfección sin mácula, con su amorosa agonía encadenada, con su ira y sus piedras de sombra. Libro delicado y terrible al mismo tiempo, como un clave pálido que manara hilo de sangre por el temblor de cada cuerda. No habrá escritor en España, de la clase que sea, si es realmente escritor, manejador de palabras, que no quede admirado del encanto y refinamiento con que Luis Cernuda une los vocablos para crear su mundo poético propio; nadie que no se sorprenda de su efusiva lírica gemela de Bécquer y de su capacidad de mito, de transformación de elementos que surgen en el bellísimo poema El joven marino con la misma fuerza que en nuestros mejores poetas clásicos. Entre todas las voces de la actual poesía, llama y muerte en Aleixandre, ala inmensa en Alberti, lirio tierno en Moreno Villa, torrente andino en Pablo Neruda, voz doméstica entrañable en Salinas, agua oscura de gruta en Guillén, ternura y llanto en Altolaguirre, por citar poetas distintos, la voz de Luis Cernuda erguida suena original, sin alambradas ni fosos para defender su turbadora sinceridad y belleza.

La pluma que dibujó los primorosos mapas de los árabes, la que inventó clavellinas y negras mariposas en las cintas de los niños muertos, la pluma que ha escrito con sangre una carta de amor sobre la que después se ha escupido, la que ha copiado con temblor un torso de Apolo en la agonía de los institutos, pluma de pena y frenesí de rocío. es la que ha sostenido entre sus dedos Luis Cemuda mientras oía la voz que dictaba su Realidad y el deseo. Desde que el poeta canta en 1924:

Va la brisa reciente

por el espacio esbelta

y en las bojas, cantando,

abre una primavera.

empieza un duelo con sus tristezas, con su tristeza de sevillano profundo, duelo elegantísimo, con espadín de oro y careta de narcisos; pero con miedo y sin esperanza, porque el poeta cree en la muerte total. Este duelo sin esperanza de paraíso, que hace que el poeta quiera fijar eternamente los hombros desnudos de un navegante o una momentánea cabellera, anima todas sus páginas, hasta que al fin cae victoriosamente rendido.

Fortalecido estoy contra tu pecho

y augusta piedra fría,

bajo tus ojos crepusculares,

¡oh madre inmortal!

en el grave himno de la “Tristeza”, uno de los últimos de La realidad y el deseo.

No es hora de que yo estudie el libro de Luis Cernuda, pero sí es la hora de que lo cante. De que cante su espera inútil, su impiedad, y su llanto, y su desvío, expresados en norma, en frialdad, en línea de luz, en arpa. No me equivoco. No nos equivocamos. Saludemos con fe a Luis Cernuda. Saludemos a La realidad y el deseo como uno de los mejores libros de la poesía actual de España.

21 de abril de 1936

Fuente: Círculo de Poesía

AKAL PUBLICA "LUIGI NONO. POR UN ESCUCHA REVUELTA", ENSAYO SOBRE EL COMPOSITOR COMUNISTA ITALIANO DE SUSANA JIMÉNEZ CARMONA

Luigi Nono. Por una escucha revuelta

Jiménez Carmona, Susana

Akal, Ediciones.

2023

ISBN: 978-84-460-5177-0

Fecha de edición: 2023 

Nº páginas: 176

PVP: 20 €

 

Lo musical es político

 

Luigi Nono es uno de los compositores más abstrusos y difíciles de la contemporaneidad, también de aquellos que un día parecían marcar caminos firmes para las generaciones posteriores, pero el futuro los dribló, dejándolos muy atrás, como perdidos en un tiempo al que sus postulados estéticos parecen hoy anclados sin remedio. Hoy a Nono se lo programa muy poco (y se lo escucha menos), y aunque en ello tenga mucho que ver el hecho de que buena parte de su obra requiera disposiciones escénicas complejas y medios tecnológicos no siempre al alcance de todos los espacios, lo cierto es que su experimentalismo, de carácter tanto técnico como lingüístico y expresivo, resulta hoy bastante ajeno incluso para los oyentes más atentos a los sonidos de la vanguardia.

Toda la obra de Nono queda condicionada por su militancia en el Partido Comunista Italiano y su concepción del arte como un vehículo de transformación social. “Para mí música y política son lo mismo”, dejó escrito. Aunque desde 1980 su obra inicia un camino de esencialización que algunos consideraron lo alejaba de ese fuerte carácter militante, Susana Jiménez Carmona viene a decirnos en este libro que no, que de otra forma, pero la música de Nono siguió siendo una herramienta de lucha política, aunque fuera usada desde entonces mucho más desde lo íntimo. Haciendo especial hincapié en algunas obras cimeras del músico (Fragmente-Stille, an Diotima, Prometeo. Tragedia dell’ascolto, La lontananza nostalgica utopica futura), Jiménez Carmona hace un repaso verdaderamente esclarecedor de casi todo el catálogo del compositor (no demasiado amplio), analizando con agudeza sus principales constantes estéticas, que tienen que ver con el uso de la electrónica, su tratamiento de los textos (y la voz), la concepción del espacio –muy crítica con la convencional de teatros y auditorios– y del tiempo, todo en la idea, fundamentalmente errada, de que sus experimentos sonoros serían un día comprensibles y contribuirían al triunfo de sus ideales revolucionarios.

Crítica de Pablo J. Vayón

Fuente: Diario de Sevilla

SINFONÍA Nº 1 "MI PATRIA", DEL COMPOSITOR LUVSANJAMBYN MURDORJ, ARTISTA DEL PUEBLO DE MONGOLIA EN 1975

Luvsanjambyn Murdorj nació el 15 de septiembre de 1919 en la actual ciudad de Ulán Bator (Mongolia). 

Entre 1936 y 1939 sirvió en el ejército. Mientras estaba en el ejército, en el 15º aniversario de la Revolución Popular, ganó el concurso nacional de música (a la edad de 16 años) con su música antigua y recibió el título de Músico de Honor del Estado (Trabajador de Honor de Mongolia). Mientras estuvo en el ejército actuó en obras de teatro y compuso canciones como "Partizan Choibalsan" (1937) y " Sukhbaatar " (1938).

En 1941, cuando se estableció el Conjunto de Danza y Canto Militar Revolucionario del Pueblo de Mongolia, fue nombrado primer director y dirigió el primer concierto.

En 1950 compuso, junto con Bilegiin Damdinsüren (1919-1991), el himno nacional de la República Popular de Mongolia, actualmente vigente salvo cambios en una estrofa..

Entre 1951-1956 estudió en la Universidad de Música de Moscú, componiendo la sinfonía "Mi Patria" como trabajo de graduación.

En 1975 recibió el título de Artista del Pueblo.

Murdorj muere en 1996.

La “Sinfonía Nº 1" (Manai Ekh Oron) (Madre Patria) fue compuesta en 1955, siendo la primera obra de este género compuesta en Mongolia. Está escrita en un solo movimiento en el que alternan secciones líricas lentas con marchas heroicas.

Después de un toque de trompeta de carácter heroico se presenta el tema principal de la obra, una melodía folclórica de raíces orientales. El tema se desarrolla mediante diversas orquestaciones. En la parte central aparece un nuevo tema lento con una melodía menos definida. Un solo del piano nos conduce a la siguiente sección que toma la forma de una gloriosa marcha al estilo chino. Una breve pausa da paso a un tema de carácter lírico. La sección final empieza con una animada danza, terminando con otro tema folclórico característico.

Fuente: Historia de la Sinfonía

MEMORIAL DE LOS SOLDADOS UZBEKOS DEL EJÉRICTO ROJO MUERTOS EN LA II GUERRA MUNDIAL (TASHKENT)

 

En el parque de la plaza Mustakillik se encuentra el Callejón de la Memoria y la Gloria, colocado por decreto del presidente Islam Karimov.

El callejón está enmarcado a ambos lados por galerías revestidas de granito y decoradas con columnas tradicionales talladas. Es una especie de "Libro de la Memoria", en cuyas páginas están inscritos en letras doradas los nombres de los soldados uzbekos que dieron su vida por la victoria en la Segunda Guerra Mundial.

Al seguir siendo una ciudad de retaguardia, Tashkent contribuyó en gran medida a la victoria general. Más de 150 empresas industriales fueron evacuadas con urgencia y en 1942 ya trabajaban a pleno rendimiento, suministrando al frente material militar, municiones y equipos.

Al final del callejón arde la Llama Eterna, cerca de la cual hay un monumento a la Madre Dolorosa.

"Miles de nuestros compatriotas, junto con representantes de otras naciones, demostraron verdadero heroísmo en esa terrible guerra. Durante muchos años, su gran hazaña armamentística ha sido una fuente de valor y orgullo para todos nosotros, y lo seguirá siendo siempre", declaró el Presidente Shavkat Mirziyoyev.

"Estamos en deuda irrevocable con ellos por la vida pacífica y libre de hoy, por la felicidad y prosperidad de nuestros hijos. Es un deber sagrado de cada uno de nosotros, especialmente de los dirigentes a todos los niveles, venerar y cuidar a estas valiosas personas, crear todas las condiciones para garantizar su salud, su felicidad y su vida digna", subrayó el líder del país en su discurso con motivo de la festividad del 9 de mayo para conmemorar el Día del Recuerdo y el Honor.

Fuente: uzbekistan,travel 

 

"DESPUÉS DE LA REFRIEGA", OBRA DE ANTONIO FILLOL TITULADA POR EL AUTOR COMO "EL HIJO DE LA REVOLUCIÓN"

 

Después de la refriega

Antonio Fillol Granel

1904

Óleo sobre lienzo

111 x 186 cm

Museo de Bellas Artes de Valencia

La idea de la libertad, conquistada durante siglos, está representada de muchas maneras en la historia de la pintura, pero esta conocida pintura de Antonio Fillol posiblemente sea la plasmación perfecta de la ausencia de libertad. Después de la refriega, firmada y fechada en 1904, escenifica un tema infrecuente en la pintura valenciana. Con un encuadre en diagonal, el autor sitúa la escena en el cruce de las valencianas calles de Colón y Ruzafa desde la acera, con los troncos curvos e inclinados de los árboles como elementos introductorios que marcan ejes y perspectivas. En el ángulo izquierdo se encuentra, tirado en el suelo y vestido con indumentaria obrera, el cuerpo de uno de los manifestantes o huelguistas gravemente herido o muerto en medio de la calzada. Los sombreros y gorras abandonados en la estampida completan o sugieren el altercado que ha tenido lugar.

Es sin lugar a duda la obra del modernismo español que mejor refleja, con una elevada intensidad y emoción, el vacío y la soledad tras la represión de las luchas del hombre moderno por sus derechos.

Fillol participó en la Exposición Nacional de 1904 con seis excelentes obras, merecedoras de figurar entre las seleccionadas para primera medalla, entre ellas esta pintura, entonces catalogada con el título El hijo de la revolución.

"LA NOCHE SOBRE CHILE", PELÍCULA SOVIÉTICA SOBRE EL GOLPE DE ESTADO CONTRA EL GOBIERNO DE SALVADOR ALLENDE

Título: La noche sobre Chile

Título original: Noch nad Chili

Reparto: Grigore Grigoriu (Manuel Valdivia) Giuli Chokhondelidze (Juan González) Olegar Fedoro (Oleg Fedorov) Baadur Tsuladze (Senador) Vsevolod Gavrilov (Padre) Nartay Begalin (Soldado chileno)

Año: 1977

Duración: 92 min

País: Unión Soviética (URSS)

Director: Sebastián Alarcón, Aleksandr Korasev

Guion: Sebastián Alarcón, Sergei Mukhin

Fotografía: Vyacheslav Syomin, Christian Valdez

Música: Patricio Castillo 

Sinopsis: Noche sobre Chile narra la historia de Manuel Valdivia, un pequeño-burgués desinteresado por la política, que es detenido el día del golpe de estado en Santiago de Chile contra el presidente Salvador Allende. Es llevado al Estadio Nacional, que oficiaba de centro clandestino de detención junto con otros apresados. Encerrado, sin causa justa aparente, se inician las peripecias del protagonista y su contacto con otros personajes relacionados, en mayor o menor medida, con el proceso revolucionario abierto por el gobierno de la Unidad Popular en el país transandino. En aquel submundo atravesado por el dolor y la tortura se acerca a las clases populares de Chile, desarrollando un profundo sentido por la justicia social que tanto reclamaba el pueblo.

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En Bakú

La noche sobre Chile se rodó en Bakú (1) por parte de un Sebastián Alarcón que por aquel entonces contaba con apenas 28 años de edad. Para reconstruir Santiago de Chile se emplearon diferentes técnicas en las que se incluyo la colocación de carteles (podemos ver de la marca de refrescos Pepsi), construcción algunos edificios especialmente para la película y por supuesto atrezzo para el vestuario de soldados y militares chilenos. Lo cierto es que a pesar de la extravagancia inicial, la película da totalmente el pego.

El Golpe de Estado

La noche sobre Chile arranca con una secuencia en la que vemos a nuestro personaje principal interpretado por Grigore Grigoriu, siendo despertado por sus compañeros. "Golpe de estado" susurran. Él no parece entender nada. Le vuelven a repetir "golpe de estado". Poco a poco empieza a comprender. Allende ha caído y la represión puede ser brutal. Ya con este arranque, que recuerda a las películas de Costa Gavras que combinan la realidad social política con el tono de Thriller, se marca una huella personal que no se abandonara durante todo el metraje.

Poco después, el ejército atrapará a nuestro protagonista, enviándolo al centro de detención del Estadio Nacional, en lo que podríamos decir que se encuentra el nudo de la película. Todo ello, a pesar de que él es una persona con nula implicación en la política, y detenido de manera arbitraria.  Es precisamente por esa combinación entre thriller y drama social que La noche sobre Chile consigue engancharnos desde el primer minuto. A pesar de que alguien pueda entender poco el contexto histórico, prontamente se sentirá atraído por una historia en la que la adrenalina se va acumulando en los primeros compases y va en constante aumento.

La Cámara es un reportero de guerra

La noche sobre Chile es formalmente una delicia. Parece que Alarcón y Kosarev tomaron buena nota de las nuevas corrientes cinematográficas que estaban sacudiendo el cine en los años setenta. La noche sobre Chile está pensada como si fuera un reportaje de guerra, como un documental en el que se toma partido de manera totalmente consciente. Incluso en cierto momento, durante una secuencia en la que los militares están deteniendo civiles en la calle, uno de los militares mira directamente a la cámara y pide que dejen de grabar. Es muy acertado este detalle. Los directores apuestan por romper la cuarta pared cinematográfica, e ideológicamente quieren mostrar su compromiso político. El cine es un actor más en el juego político.

Por otra parte, este efecto también consigue recrear una extraña sensación de verosimilitud. El pacto de ficcionalidad nos hace creer que lo que estamos viendo en realidad no es solo una película, sino un testimonio documental ficcionado. Para ello el filme también combina elementos reales, como fotografías auténticas de los detenidos durante el estadio, y de los despliegues del ejército durante aquellas jornadas.

Grandes secuencias

La noche sobre Chile cuenta con grandes secuencias que dejan huella. Podemos citar dos. La primera es la que nos enseña como nuestro personaje principal, porque sabe escribir, tiene que realizar una lista de los compañeros que se encuentran detenidos con él y preguntarles por su profesión y afiliación política. Todos parecen no pertenecer a ningún partido, quieren salvar su pellejo (sin partido, contestan todos). En estas aparece un campesino. El pobre hombre, como afiliación política, contesta también campesino. La secuencia revela uno de los grandes dramas de Latinoamérica de esos años, como fue la extrema pobreza de un sector de la población, el rural, que era analfabeto.

Y también podríamos citar la secuencia en la que finalmente nuestros protagonistas son liberados del estadio. Son acompañados por una multitud popular que se detiene ante un grupo de militares. Las miradas entre los dos grupos son violentas. Uno de los soldados simula disparar mientras se ríe. La película termina.

Conclusión de 'La noche sobre Chile'

La noche sobre Chile es una de las grandes películas políticas de los años setenta. Por la frontera lingüística y política, en Occidente apenas ha tenido repercusión. Sin embargo, es un deber obligado para todo aquel cinéfilo que tenga a Konstantin Costa-Gavras como uno de sus referentes cinematográficos.

(1) V.V.A.A, Latinskaya America, Ed. Nauka, Moscú 1995, p.58

Guillermo Sánchez Ferrer

Fuente: Cinemagavia

VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:

BELLATIERRA PUBLICA "CUESTIÓN DE CLASE", DE JESÚS RODRÍGUEZ ROJO

CUESTIÓN DE CLASE De la crítica de la sociología a la acción política revolucionaria

Jesús Rodríguez Rojo

272 pags.

ISBN: 9788419160447

Bellaterra ediciones 

Tras su violenta expulsión de los planes de estudio, las clases sociales están pugnando, cada vez con más éxito, por recuperar el lugar que le corresponde en la discusión pública. Se están convirtiendo en un tema de obligada reflexión tanto para militantes políticos como para científicos sociales.

Este libro tiene por objetivo preparar el terreno para este regreso al debate público. Para ello, recoge las más importantes contribuciones abordando tanto sus presupuestos como sus implicaciones políticas; desde las diferentes tradiciones de pensamiento que han enfrentado el problema hasta los muy diversos asuntos que han tenido protagonismo en relación a las clases. Pero la cartografía y recorrido que se traza no se hace de un modo únicamente descriptivo, sino crítico. El texto aspira a ofrecer un enfoque materialista, fuertemente inspirado en la obra tardía de Marx, que permita superar las complicaciones que han ido manifestándose a lo largo de la historia de la noción de clase. De otro modo sería difícil, si es que no imposible, pensar a futuro las clases como actores.

El libro cuenta con tres partes. Una primera destinada a esclarecer la noción de clase social, en la que se discute con diferentes aproximaciones de corte sociológico sobre qué es una clase y qué método aplicar para su identificación. Una segunda dedicada a abordar diferentes polémicas en relación a las clases, del «precariado» a la «élite gobernante» pasando por las «clases medias». Por último, la tercera parte aborda las dimensiones más políticas del problema, aquellas que históricamente involucran la condición de ciudadanía.

Jesús Rodríguez Rojo, natural de Sevilla, es profesor de sociología e investigador. Graduado en Ciencias Políticas y en Sociología, también Doctor en Ciencias Jurídicas y Políticas. Miembro de la Fundación de Investigaciones Marxistas y del Laboratorio de Ideas y Prácticas Políticas de la Universidad Pablo de Olavide. Además de su actividad docente, en esta misma universidad coordina el seminario «Marx y El capital en el mundo contemporáneo», que cuenta en su haber con dos ediciones. Entre sus publicaciones destacan los libros Las tareas pendientes de la clase trabajadora (2021) y La revolución en El capital (2019). Además, ha colaborado como autor con medios críticos como Catarsi, El Salto, Contracultura, Viento sur o El viejo topo. También ha publicado diversas revistas académicas y libros colectivos, y participado como ponente en numerosos eventos, tanto académicos como, sobre todo, militantes. Estas intervenciones, junto a las que lleva a cabo en su canal de YouTube, están dedicadas a la difusión y discusión de diferentes materias relacionadas con la crítica marxiana de la economía política.

100 AÑOS DE LA PUBLICACIÓN DEL ENSAYO DE NIKOLAI TARABUKIN "EL ÚLTIMO CUADRO. DEL CABALLETE A LA MÁQUINA / POR UNA TEORÍA DE LA PINTURA",

En 1923 Nikolai Tarabukin publica en el Proletkult El último cuadro. Del caballete a la maquina / Por una teoría de la pintura, ensayo sobre el arte y la historia del arte en la época del constructivismo ruso. En este artículo el autor teoriza la función del artista en la sociedad socialista y resalta el esfuerzo de algunos constructivistas –como Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Aleksandr Rodchenko o Karl Ioganson, entre otros– para desmontar la idea del artista cómodamente ubicado detrás del caballete y pasar a ocupar la función de inventor dentro del trabajo de las fábricas, optimizando los procesos de producción industrial.

Una de las premisas primordiales de los constructivistas es rechazar el carácter ilusorio de la pintura, las trampas visuales que estructuraron su lenguaje desde el Renacimiento con el estudio sistemático de la perspectiva como elemento compositivo. El ideal de los constructivistas era suspender cualquier rasgo imitativo del arte y en su lugar crear objetos reales, fuesen estos pictóricos o escultóricos. Así el artista se libraría de la anécdota y de la realidad subjetiva para fabricar objetos autónomos, nacidos de su mente y no del mundo exterior. Esa lucha contra la tradición de la mimesis fundamenta también otros movimientos, como el neoplasticismo del holandés Piet Mondrian o la revuelta conceptual de Marcel Duchamp para vaciar de uso práctico objetos cotidianos y transformarlos en vehículos portadores de nuevos significados a partir de la intervención del artista. 

En su texto, Tarabukin critica a los constructivistas y señala que aun cuando no son artistas paisajistas u objetivistas siguen atados al bastidor y al caballete. Pero a su favor agrega que metodológicamente se acercan mucho a los productivistas, quienes si bien encuentran en la pintura y la escultura el terreno para la experimentación formal, enfocan todos sus esfuerzos en la producción industrial. La “inutilidad social de la obra de arte” que denuncia el autor da luces sobre el inicio de la era del desing. El diseño como vía para la creación de objetos útiles, superando el antiguo modelo del artista como genio autónomo, pretende abrir paso a una versión mucho más pragmática del creador, como técnico totalmente integrado a la producción industrial. “El mundo actual presenta al artista unas nuevas necesidades: ya no espera de él unos “cuadros” o unas “esculturas” de museo, sino unos objetos justificados socialmente por su forma y utilidad.”

Fuente: Vuélvete Móvil 

DESCARGAR "EL ÚLTIMO CUADRO. DEL CABALLETE A LA MÁQUINA / POR UNA TEORÍA DE LA PINTURA", EN PDF:

https://monoskop.org/images/6/6f/Tarabukin_Nikolai_El_ultimo_cuadro.pdf

"OBERTURA HEROICA (9 DE SEPTIEMBRE)", OP. 45, DEL COMPOSITOR BÚLGARO PANCHO VLADIGEROV, DEDICADA A LA LIBERACIÓN DE BULGARIA POR PARTE DEL EJÉRCITO ROJO

 

"OBERTURA HEROICA (9 DE SEPTIEMBRE)", OP. 45, DEL COMPOSITOR BÚLGARO PANCHO VLADIGEROV

La "Obertura Heroica" Op.45 compuesta en 1949, inmediatamente después de la sinfonía nº 1, tiene carácter político nacionalista. Originalmente llevaba el subtítulo 9 de septiembre. Con ello se refería al 9 de septiembre de 1944, escrita para la celebración del quinto aniversario de la liberación de Bulgaria por las tropas soviéticas.

El 9 de septiembre de 1944 tuvo lugar el fin del Reino de Bulgaria y el comienzo de la República Popular de Bulgaria. En el fragor de la Segunda Guerra Mundial, cuando el Ejército Soviético lanzaba una ofensiva después de la batalla de Stalingrado y llegaba a las fronteras de Rumania en agosto de 1944, Bulgaria seguía siendo un aliado de la Alemania nazi. Bajo la amenaza de hostilidades por parte de la Unión Soviética, rompió sus relaciones con el Tercer Reich, tratando de mantener su soberanía. Pese a estos esfuerzos, en la noche del 8 al 9 de septiembre de 1944, el Gobierno del país fue derrocado. Con la ayuda de las unidades del Tercer Frente Ucraniano del Ejército Rojo, subió al poder un gobierno del Frente de la Patria, encabezado por Kimón Gueorguíev. Así, Bulgaria pasó a formar parte de la esfera de influencia soviética tomando el camino del desarrollo socialista.