"EISENSTEIN EN PAPEL", DE NAUM KLEIMAN

Explora el notable y desconocido arte de un maestro cinematográfico

"Cuando era joven", escribe Martin Scorsese en su prólogo a Eisenstein on Paper: Graphic Works by the Master of Film , "Sergei Eisenstein fue uno de los únicos cineastas (junto con Chaplin) venerado por los intelectuales serios que decidieron lo que era y no era un gran arte, y verías su nombre mencionado junto a Joyce, Picasso, O'Neill y Stravinsky ". Eisenstein ha sido un elemento básico cinéfilo durante 90 años gracias a obras como Acorazado Potemkin (1925) e Ivan el Terrible (1944). ) Pero también fue un artista gráfico llamativo y prolífico; mientras que solo siete largometrajes fueron lanzados en su vida, Eisenstein produjo miles de bocetos, diseños de vestuario y escenografía, caricaturas, fantasías eróticas y más, desde la adolescencia hasta su muerte a la edad de 50 años.
 
Eisenstein on Paper es el intento más completo de resaltar la producción gráfica del maestro. Antes del lanzamiento del libro, hablé con Naum Kleiman, ex presidente del Moscow Central Film Museum y guardián de la finca Eisenstein, quien escribió el texto del libro y ha pasado décadas defendiendo que el arte del director sea considerado en sus propios términos. junto a su cine. En palabras de Scorsese, Eisenstein poseía "una fuerza gráfica tan poderosa que parecía casi de otro mundo"; una fuerza ahora desnuda como nunca antes.
 

 
"Esto no fue un pasatiempo para él", dice Kleiman. "Era una esfera de su creatividad, desde mi punto de vista, a la altura de su cinematografía, teoría y enseñanza". De las colecciones del Archivo Estatal Ruso de Literatura y Arte (RGALI), Kleiman ha construido una historia cronológica del arte de Eisenstein.
 
"Como todos los niños, dibujó", continúa Kleiman. "Cuando tenía 14 años, de repente entendió cómo uno podía, con una sola línea, crear objetos y relaciones. Desde entonces hasta 1917 dibujó cientos de páginas. Incluso dibujó lo que llamaríamos comics. "En estos primeros esfuerzos, como Los boyardos en la Rusia moderna y La casa (ambos de 1914), vemos la habilidad de Eisenstein para la caricatura y el humor visual, rasgos que le servirían bien en su enérgico silencio películas, como Huelga (1925).
 

 

"Esto no fue un pasatiempo para él". Era una esfera de su creatividad en un nivel con su cinematografía, teoría y enseñanza ".

 

Después de mudarse a Petrogrado para estudiar en la facultad de arquitectura durante la Primera Guerra Mundial, y luego a Moscú en 1920 para trabajar en el teatro, Eisenstein experimentó una vertiginosa evolución creativa. "Estaba rodeado de artistas talentosos todo el tiempo", señala Kleiman: del dúo de Ballets Russes Alexandre Benois y Léon Bakst a pioneros cubistas como Aleksandra Ekster y Leonid Vesnin. "Comenzó a leer sobre comedia dell'arte y teatro medieval. Dibujó escenografías para espectáculos que había imaginado en su cabeza. Trabajó en diferentes estilos: romántico, medieval, miniaturas, los incluyó a todos ". Sus bocetos teatrales constructivistas de este período revelan su fijación en los detalles del período y una conciencia del cuerpo que llegaría a definir su arte gráfico posterior.
 
A través del teatro, Eisenstein exploraba el espacio, el movimiento y la perspectiva. Entonces sucedió algo que lo llevó a abandonar el dibujo durante casi ocho años: descubrió el cine. "Se podría decir que fue una transfiguración", dice Kleiman. "Volteó la línea [del dibujo] en el marco. Ya no trabajaba con lápiz, tinta ni acuarela, sino con luz y lente. Desde la Huelga hasta su trabajo en México: es una forma de "cine-gráficos".
 

Después de viajar por Europa y América, Eisenstein pasó 1931 en México, financiado por el novelista Upton Sinclair, trabajando en una película titulada ¡Que viva México!. Obligado a regresar a Rusia después de que Stalin cuestionó su lealtad y Sinclair se desconectó, nunca completó la película. Pero México tuvo un profundo efecto en Eisenstein: estética, sexual y espiritualmente. "Fue como un despertar extático para él", dice Kleiman. "Los muralistas mexicanos tuvieron una gran influencia en él, así como en el barroco mexicano. La línea limpia vuelve y se une a temas mitológicos, cristianos y antiguos. Combinó su despertar personal con un estudio de la historia de la cultura ".
 
Este "despertar personal" incluyó un breve romance con un hombre mexicano - Eisenstein era bisexual - y después de la semiabstracción de su obra teatral, sus dibujos en la década de 1930 vuelven una y otra vez al cuerpo: distorsionados y contorsionados, mutilados y vibrantes, en algún lugar entre el erotismo y la violencia de una manera claramente influenciada por las tradiciones católicas y populares que encontró en el extranjero.
 

El moscovita al que regresó Eisenstein no era el que le quedaba. El mecanismo represivo del estalinismo estaba aumentando: el propio Eisenstein escapó de serios problemas después de que su película de 1937, El pardo de Bezhin, fuera suprimida antes de su lanzamiento, y su arte gráfico ahora adquirió un estilo y un papel diferentes. Él "dejó caer el Barroco", en palabras de Kleiman, y se volvió "más estricto; había una ingeniosidad en sus dibujos de los años 30. [Durante el Terror de mediados de los 30] fue por supuesto terrible escribir con palabras. Sus dibujos se convirtieron en su confesionario. "En series como Idolatría  y Ventanas de vidrio y piedra , vemos una figuración reducida que juega con ideas de deshumanización y anonimato.
 

Este fue también el período del último florecimiento creativo de Eisenstein. Después del fiasco de El pardo de Bezhin, el director trabajó en dos proyectos finales, ambas comisiones directas del propio Stalin: Alexander Nevsky (1938) e Iván el Terrible (finalmente publicado en dos partes, 1944 y 1956). Estos grandes dramas históricos, necesarios para promover el sentimiento nacionalista y la imagen del líder fuerte, vieron a Eisenstein explorar películas sonoras por primera vez, así como la puesta en escena expresionista y una atención al perfil psicológico. Y comenzó a usar sus dibujos como parte de su cine, imaginando escenas antes de la filmación, trabajando en la caracterización a través de bocetos.
 

 
Para Kleiman, este cambio fue el resultado de la configuración medieval de las nuevas películas. "Con Nevsky, en sus diseños, de repente cambió de líneas limpias y contorneadas a un mundo de sombreado y profundidad, se volvió más como un fresco. E Iván el Terrible es absolutamente una tragedia expresionista". Eisenstein hizo las películas de Iván en Almaty, Kazajstán, donde la industria cinematográfica soviética fue evacuada durante la Segunda Guerra Mundial. En su Introducción a Eisenstein on Paper, el estudioso de cine Ian Christie sugiere que esta distancia y aislamiento le permitieron "sumergirse completamente en la creación del mundo de la corte de Iván, actuando como diseñador de la película además de sus otros papeles".
 

 

"Eisenstein entendió que sus dibujos eran el lado dionisíaco de su creatividad. Proust escribió largas novelas para analizarse a sí mismo; él dibujó ciclos enteros "

 

El grado en que el arte y la película de Eisenstein se entrelazaron hacia el final de su vida se demuestra con una anécdota. Kleiman me cuenta acerca de Sergei Prokofiev, que escribió la música tanto para Nevsky como para Ivan. "Eisenstein sabía que Stalin personalmente leería su guión, por lo que escribir todo sería peligroso. Así que dibujó para Prokofiev en su lugar: la música se compuso de las imágenes, que eran el guión "genuino", capturando la atmósfera, la violencia horrible [de Ivan]. "Nikolai Cherkasov, que interpretó a Ivan, también se lamentó de que Eisenstein estaba" contorsionando" él para que se ajuste a la imagen ".
 
Eisenstein murió de un ataque al corazón en 1948, a la edad de 50 años, y todavía estamos lejos de apreciar el alcance de su vida creativa. Este nuevo libro no incluye, por ejemplo, la gran cantidad de bocetos eróticos realizados por Eisenstein, y que limitaron la exposición que su arte recibió en la Unión Soviética, aunque, en palabras de Kleiman, "no hay necesidad de tener miedo [del contenido erótico] Eisenstein entendió muy bien que sus dibujos eran el lado dionisíaco de su creatividad. Mann o Proust escribieron largas novelas para analizarse a sí mismos; él dibujó ciclos completos. Estaba interesado en la combinación de sexualidad y creatividad ".
 

 
Hay más de 1.000 bocetos de decorados, disfraces y maquillaje para Iván el Terrible solo. Luego hay bocetos de los años de la posguerra sobre diversos temas: el teatro, el circo, la etapa de variedad, historias de la Biblia, reminiscencias de Oriente y dibujos sobre temas literarios. Juntos representan, como dice Christie, "un Eisenstein que fue en gran medida nuestro contemporáneo en su prodigiosa variedad de expresión".
 
Hay tormento y frustración en estas imágenes, pero también un apetito intelectual irreprimible -este es el hombre que basó su retrato de Iván el Terrible en la animación de Disney La ballena Willy- y el sentido del juego. Como Kleiman escribe, estos trabajos a menudo equivalen a "chistes gráficos". Precisamente porque el resultado deseado era difícil de lograr, debe -según la regla de Eisenstein- hacerse con alegría [...] allí mismo, en sus trazos impecables, en sus composiciones tensas pero translúcidas, en su proyección instantánea e informal desde la imaginación. en el papel, vemos un presagio de la emancipación de Eisenstein de todos los intermediarios en el escenario o en la pantalla".

Texto: Samuel Goff (Fuente: The Calvert Journal)