SINFONÍA Nº 2 "NOTTINGHAM" (1949), DE ALAN BUSH,
La Segunda Sinfonía “Nottingham” de Alan Bush se encuentra influenciada por su ideología de izquierda. Como consecuencia, a través de las notas escuchamos escenas de la lucha de clases, alegría popular e incluso paisajismo musical inspirado por la ciudad medieval de Nottingham.
Alan Bush nació en 1900 en Londres en el seno de una familia de clase media. Inicialmente fue a una escuela pública y más tarde, su talento musical lo llevó a la clase de Frederick Corder en la Academia Real de Música, estudiando más tarde con John Ireland y Benno Moiseiwitsch. En 1925, se volvió profesor de composición en aquella institución, en la que se volvió una eminencia al enseñar contrapunto estricto al estilo de Palestrina, al menos hasta su muerte 70 años después. Por sus orígenes humildes, pronto entró en contacto con la inteligencia académica de izquierda y militó en frentes comunistas, al punto de unirse al Partido Comunista de Inglaterra y a la Internacional Obrera; el desafortunado surgimiento de la Guerra Fría lo volvió una persona no grata y de la que había que desconfiarse, por lo mismo su obra fue juzgada en función de su persona. Pero, por otro lado, Bush compuso obras dedicadas a asociaciones de obreros y desfiles para el partido comunista. Su música fue celebrada en Europa Oriental y algunas de sus óperas incluso se estrenaron primero en la URSS y en Alemania Oriental antes que en Inglaterra.
La segunda sinfonía de Bush fue encargada por la Sociedad Cooperativa de Nottingham para el Quinto Centenario de la Carta Real de la ciudad de Nottingham, celebrada en 1949. Consta de cuatro movimientos, cada uno nombrado en honor a un lugar de Nottingham asociado a un aspecto diferente de la vida e historia de sus ciudadanos. La estructura formal general de los movimientos sigue líneas clásicas, pero en detalle difieren del estilo clásico, ya que están compuestos en estilo temático; es decir, los diversos elementos que componen la melodía, la armonía y el bajo poseen un carácter temático, además de estar organizados armónica y rítmicamente.
El primer movimiento se titula «Bosque de Sherwood» y está dedicado a la memoria de Robin Hood y a los soleados parajes del Bosque de Sherwood. Tiene forma sonata con una introducción. La llamada de trompa al comienzo de la introducción y su continuación en flautas, clarinetes y fagotes marcan el tono de todo el movimiento.
La primera frase del tema principal aparece en las cuerdas agudas; la segunda frase repite la primera en una forma modificada, y la tercera introduce una figura melódica y rítmica diferente en los instrumentos de viento-madera, que evoca a jinetes al galope. Dos pasajes de desarrollo, en los que el tema de la trompa cobra protagonismo, sugieren la cabalgata del Sheriff. Un clímax enérgico conduce de nuevo a la sección de recapitulación, en la que se rememora la idílica imagen de la vida de los habitantes del bosque. El movimiento termina con ligereza y un alegre buen humor.
El segundo movimiento se titula «Arboleda de Clifton» y tiene forma sonata abreviada con una introducción. La introducción, un pasaje sostenido y ricamente armonizado en toda la sección de cuerdas, de sonoridad suave y pausada, con delicadas oleadas y pequeñas ondulaciones en las trompas y los instrumentos de viento-madera, evoca el amplio y apacible fluir del río Trent en Clifton Grove.
La introducción conduce al tema principal, que adopta la forma de un dúo entre violonchelo y clarinete solistas, acompañados por el resto de la orquesta. Un segundo tema presenta pasajes de densa armonía en las cuerdas, que se alternan con frases tiernas y apasionadas. El clímax de esta sección se disuelve en una sugerencia murmurante del canto de los pájaros en el bosque, que regresa a la recapitulación del tema del dúo. Este reaparece en una forma abreviada y finaliza el movimiento, que se desvanece plácidamente.
El tercer movimiento es un scherzo titulado "Castle Rock". Representa una escena de una protesta proletaria cuando el duque de Newcastle, residente en la zona, votó en contra de la Ley de Reforma de 1832. Los manifestantes incendiaron el castillo del duque. Es un moto perpetuo y sugiere su historia heroica. El agitado movimiento de corcheas continúa sin interrupción.
La primera sección es una passacaglia con un tema de cinco compases. Un segundo tema presenta valores melódicos más largos en un ritmo regular de cinco por cuatro, sugiriendo una danza desenfrenada. En lugar del trío de la forma clásica del scherzo, sigue un fugato, que comienza en do sostenido menor, desarrollado a partir del tema de la passacaglia. Este conduce directamente a la sección de recapitulación, ahora tratada de manera aún más salvaje y frenética, y finaliza el movimiento con una conclusión triunfal.
El cuarto movimiento se titula «Feria de las Ocas» y evoca a las alegres multitudes de la feria anual. Tiene la forma de un movimiento de sonata con una introducción. La introducción crea una atmósfera de animación y confusión mediante la presentación simultánea de varios motivos temáticos diferentes.
El tema principal es un tema de marcha festiva, cuya primera frase corresponde al solo de trompeta, y las frases de respuesta a los violines. Esto se repite con una instrumentación que recuerda a una banda militar. Se introduce el fluido primer tema del segundo asunto, interpretado principalmente por las cuerdas. Le sigue inmediatamente el segundo tema del segundo asunto, a cargo de los instrumentos de viento-madera, que evoluciona primero hacia una grácil danza y luego hacia la amplia y majestuosa sección final de la exposición. El movimiento concluye con pasajes contrapuntísticos que desembocan en clímax monumentales.
El segundo clímax evoca el inicio del segundo asunto del movimiento lento (Clifton Grove), enfatizando su carácter lírico y apasionado mediante la adición de una melodía de violín solista y profundos trinos de clarinete. Esta reminiscencia se disipa bruscamente con el repentino regreso del asunto principal. Le sigue una recapitulación abreviada. La sección final se alarga ligeramente y adquiere mayor alegría y triunfo gracias al sonido de las campanas. La sinfonía concluye con un sentimiento de optimismo decidido.
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