114 AÑOS DEL NACIMIENTO DE LA ESCRITORA ELVI SINERVO: POESÍA, RESISTENCIA Y COMPROMISO COMUNISTA EN LA FINLANDIA DEL SIGLO XX

 

Elvi Sinervo representa la generación de intelectuales que fusionaron arte y política en la Finlandia de entreguerras y posguerra.

Por Irina Benítez

Elvi Aulikki Sinervo (Helsinki, 4 de mayo de 1912 – Helsinki, 28 de agosto de 1986) fue una de las voces más destacadas de la literatura proletaria y comprometida de Finlandia en el siglo XX. Poeta, novelista, traductora y dramaturga, su obra se inscribe en el realismo social y antifascista, profundamente influida por su militancia en el movimiento comunista finlandés. Su vida, marcada por la prisión política durante la Segunda Guerra Mundial, refleja la intensa polarización ideológica de su época.

Orígenes humildes y despertar político

Hija de un obrero metalúrgico socialista, Edvard Sinervo, y de Alma Erika Vallenius, Elvi creció en un entorno familiar marcado por las contradicciones: su padre era activo en el movimiento obrero, mientras que su madre era devota religiosa. Tras la Guerra Civil Finlandesa de 1918, la familia vivió momentos de inestabilidad; el padre tuvo que esconderse por su apoyo a los Rojos.

Sinervo se formó como lectora voraz y comenzó a escribir en la década de 1920. Se unió a las Juventudes Socialdemócratas en 1930 y participó activamente en actividades culturales, especialmente teatro. En 1933 se casó con el político y médico Mauri Ryömä, militante comunista y diputado, con quien tuvo una hija, la traductora Liisa Ryömä. Su compromiso la llevó de la socialdemocracia al comunismo, integrándose en el grupo literario Kiila (fundado en 1936), una plataforma de escritores izquierdistas junto a figuras como Arvo Turtiainen y Viljo Kajava.

Debut literario y obras principales

Su primera publicación fue Runo Söörnäisistä (1937), una colección de relatos sobre la vida obrera en el barrio popular de Söörnäinen en Helsinki. Le siguió la novela Palavankylän seppä (1939), que retrata las dificultades de un herrero que regresa al campo tras la Guerra Civil, enfrentando odio y sospechas de clase.

Durante la guerra, Sinervo fue encarcelada por razones políticas entre 1941 y 1944. En prisión escribió y circuló manuscritos en papel higiénico, que dieron lugar a su célebre colección de poemas Pilvet (Nubes, 1944). Estos versos, en lugar de caer en el resentimiento, exploran la introspección, el anhelo de libertad (simbolizado por las nubes) y la solidaridad entre presas. Uno de sus poemas sobre su compañera de celda, Natalia Tusula-Vereschjagin, fue musicado décadas después y se convirtió en una canción agitprop popular.

Sus novelas más destacadas son Viljami Vaihdokas (1946), considerada su obra maestra, combina realismo social con elementos de cuento de hadas y fantasía. Narra la vida de un niño intercambiado al nacer que crece en la pobreza, se une a la lucha izquierdista y muere (o trasciende) tras la represión. Fue traducida a varios idiomas, incluyendo sueco, ruso, estonio y chino.

Toveri, älä petä (Camarada, no traiciones, 1947), explora las dudas ideológicas y el error de una militante que traiciona involuntariamente a un compañero. Otras obras incluyen Vuorelle nousu (1948), sobre el movimiento comunista clandestino, y piezas de teatro como Desantti (escrita en prisión). Tradujo el himno nacional soviético al finlandés y obras de autores como Bertolt Brecht, Anna Seghers, Howard Fast y Nikos Kazantzakis.

Compromiso político y últimos años

Tras la guerra, Sinervo viajó por países socialistas, participó en actividades culturales del Partido Comunista de Finlandia y defendió el realismo socialista. En los años 60 redujo su producción creativa, argumentando que no quería difundir pesimismo. Recibió el Premio Eino Leino en 1980 por su trayectoria.

Murió de cáncer de pulmón en 1986. Su biografía Yhä katselen pilviä: Elvi Sinervon elämä (Aún miro las nubes), de Jaana Torninoja-Latola (2017), rescata su figura como revolucionaria y su resistencia cotidiana en prisión.

Elvi Sinervo representa la generación de intelectuales que fusionaron arte y política en la Finlandia de entreguerras y posguerra. Su poesía y prosa no solo documentan la vida obrera, la Guerra Civil y la represión, sino que transmiten esperanza en un mundo mejor, la solidaridad humana y la fe en la transformación social. Aunque menos conocida internacionalmente que algunos contemporáneos, su obra sigue siendo referencia en los estudios de literatura finlandesa.

Fuente: Periodismo alternativo 

CAMPAÑA PARA SALVAR LOS MOSAICOS SOCIALISTAS DE LA CIUDAD DE LOVECH (BULGARIA)

 

¡Apoya la conservación de los tres mosaicos monumentales en la zona residencial de Zdravets, en la ciudad de Lovech!

Actualmente existe un plan para renovar los bloques, que contempla cubrirlos con aislamiento y yeso, lo que destruirá las singulares obras de arte.

Los mosaicos conforman un tríptico artístico completo titulado «El hombre y el trabajo», creado con profunda ideología y simbolismo, dedicado al trabajo humano, el conocimiento y la creación. Son una valiosa parte del paisaje arquitectónico de la ciudad de Lovech y un testimonio de una época histórica, así como del significado cultural y social de los espacios públicos.

 Los mosaicos fueron diseñados por un equipo liderado por el artista Boyan Dimitrov, del que formaban parte Vasil Dimitrov, el escultor consultor Lyubomir Gulyashki y la arquitecta Rositsa Gondova.

La obra en sí fue concebida en 1974 como parte del programa de decoración monumental de la ciudad y ejecutada entre 1976 y 1978.

Los tres paneles de mosaico de Lovech están ubicados en los muros de piedra de los tres bloques, el bloque 205, el bloque 206 y el bloque 208, en la entrada desde la ciudad de Pleven.

Deseamos que las obras de renovación y aislamiento térmico en la zona de los paneles de mosaico se realicen en la cara interior de las fachadas para preservar los tres mosaicos. 

Su destrucción supondría una pérdida irreparable para la memoria local y nacional. Hacemos un llamamiento a las instituciones competentes, con las denuncias presentadas ante el Ayuntamiento de Lovech, el Consejo Municipal de Lovech, el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Medio Ambiente, Obras Públicas y Turismo, para que garanticen su protección, conservación y restauración (si fuera necesario), y busquen una solución experta de especialistas, combinando la renovación de los edificios con la conservación de los tres mosaicos de la ciudad de Lovech, por su valor artístico de importancia local.

Los mosaicos representan búsquedas compositivas con un profundo significado ideológico y un toque artístico y colorido en este gris distrito urbano. Son originales y de una estética gráfica novedosa, rebosantes de símbolos de la creación, la ciencia y el progreso técnico. Por ello, junto con Stefan Spasov, del grupo «Civilización Olvidada», hacemos un llamamiento a las autoridades competentes para que tomen medidas para la conservación, restauración (si fuera necesario) y el cuidado especializado de los mosaicos de Lovech, ¡incluso en su emplazamiento original!

El proyecto del municipio de Lovech BG -RRP - 4.023, Apoyo a la renovación energética sostenible del parque de edificios residenciales para su renovación, NO respeta los mosaicos existentes, lo que constituye una violación de la legislación búlgara (ZUT) y las directivas europeas (PVD).

Los principios y objetivos del Plan de Recuperación y Sostenibilidad, la Ley de Patrimonio Cultural y la Ley de Ordenación del Territorio se han vulnerado en relación con la ejecución de los proyectos de renovación energética de edificios residenciales financiados en el marco del PVP.

¡Los cazadores hicieron una firma en papel, firmada por 450 ciudadanos, para preservar los mosaicos!

Apóyanos para proteger y preservar estas valiosas obras, mediante una modificación del diseño arquitectónico que conserve los tres mosaicos durante la renovación de los edificios residenciales.

Juntos, hagamos un llamamiento a todas las instituciones locales, nacionales y europeas responsables para que protejan el patrimonio cultural y la memoria histórica, y lo preserven para las futuras generaciones de Lovech y Bulgaria.

¡Por favor, firma la petición y compártela!

https://www.peticiq.com/502513#sign 

 

BELLATERRA PUBLICA "UNA HISTORIA POPULAR DE CUBA", DE RÉMY HERRERA

Una historia popular de Cuba 

Autor: Rémy Herrera

Prólogo Arantxa Tirado 

Fecha de publicación: marzo 2026 

Páginas: 512 

Editorial Bellaterra Edicions

Desde la colonización de la isla hasta la guerra de independencia, de la intervención de Estados Unidos a la victoria de la revolución socialista y los desafíos del siglo XXI, esta obra recorre la historia de Cuba y de su pueblo. Un pueblo que supo encontrar el camino para luchar contra la opresión y conquistar su libertad.

Esta es una historia de lucha. De un pueblo que, tras el colonialismo español y la esclavitud, ante el control estadounidense y el embargo económico actual, logra superar retos aparentemente irresolubles. Es también la historia de una esperanza: la de la Revolución cubana y sus reverberaciones en las luchas de liberación nacional han despertado en todo el mundo.

Rémy Herrera nos presenta Una historia popular de Cuba sustentada sobre una rigurosa investigación que nos permite hacer frente a la desinformación y comprender mejor la naturaleza de Cuba. Una historia que reivindica la magnitud de la experiencia de un pueblo que resiste al imperialismo y define su destino de forma soberana.

"ERA DE PANES EN HORNO ALTO", DE JUAN LUNA NOVICIO

 

Era de panes en Horno Alto

Juan Luna Novicio 

Óleo sobre lienzo 

1893

Museo Rialia (Portugalete) 

 

El pintor filipino Juan Luna y Novicio vino a Vizcaya en el verano de 1893 con el encargo de plasmar en cuadros de gran formato el trabajo en los altos hornos, que forman parte de la Colección de AHV (RIALIA), que reflejan escenas de fabricación de hierro en "La Vizcaya".

Un texto de Amaia Barrena García

Si se pudiera viajar a un cuadro, en este aterrizarías sin aduanas ni botas preparadas para ello, en un suelo de charcos de lava. De pronto te encontrarías con hombres alrededor, guerreros sin trinchera de una guerra conocida como lucha obrera. Son cuerpos en nómina de la muerte, pues por un salario que les permita sobrevivir en una ciudad de ceniza y progreso, están condenando sus órganos a cadena perpetua. Sin ser culpables de nada. Y es que quizá exista quien nazca con un pan debajo del brazo, pero también hay quien vive de las migas mientras otros le quitan la corteza. Algún patrón al que no conocen les habla de industria, siderurgia, avances, futuro. No le oyen bien pues en sus oídos truenan las máquinas que funden el hierro, que hacen de ese hijo rocoso de la naturaleza energía pura, mineral multiforme. Nunca una piedra fue tan fértil a la vida. Son muchas las personas que se parten la espalda en la mina para lograr esa materia prima, muchas también las infancias de manos sucias vendidas a salario que se encargan de llevarles cubos de agua. Y es que, en un tiempo de extintores no nacidos, ser aguador en el infierno era un oficio tan necesario como el del médico al que difícilmente tenían acceso. Si se pudiera viajar a un cuadro, ahora te encontrarías junto a una alcantarilla en ebullición, junto a regueros de fuego líquido pastoreados por trabajadores de ropa pegada como chicle a las articulaciones, con el cansancio aterido al gesto y el sacrificio hecho segunda piel. Si a una obra pudieras transportarte, acabarías de tomar tierra en las calderas de la Historia.

DOCUMENTAL "RIOTINTO. EL LATIDO DE LA TIERRA", DE ANTONIO CUADRI

Título original Riotinto: El latido de la tierra 

Año 2004

Duración 55 min.

País España 

Dirección Antonio Cuadri

Guion Juan Cobos Wilkins

 

En la provincia de Huelva se encuentran ubicadas Las Minas de Río Tinto. Tras 5.000 años de explotaciones cabe destacar el periodo británico, dónde la Riotinto Company Limited desarrolla un crecimiento de la economía de la comarca, amén de otros impactos. Se produjo una fuerte transformación social por la llegada de mano de obra de todo el país. La población de la zona se multiplica por diez y las desigualdades sociales impuestas por la compañía inglesa pronto se hacen patentes, produciéndose fuertes luchas sociales y surgiendo movimientos sindicales de gran resonancia en todo el país. 

 

VER DOCUMENTAL:  https://www.documaniatv.com/historia/riotinto-el-latido-de-la-tierra-video_ff1dffa93.html

"A LAS CALLES EL PRIMERO DE MAYO", DEL COMPOSITOR COMUNISTA AARON COPLAND

Este texto acompañó la partitura de la obra de Copland Into the Streets May First .

MARCHANDO CON UNA CANCIÓN 

Uno de los desarrollos más significativos dentro del movimiento revolucionario ha sido el auge de la música y la creación musical, cuyo carácter contribuye a unir e inspirar a las masas trabajadoras. La necesidad de este tipo de música como arma en la lucha de clases se hace cada día más evidente. Al igual que en Rusia, donde la idea de «debemos desarrollar nuestros recursos musicales para la construcción del socialismo» ha convertido a la música en una fuerza singular y una parte integral de la vida del pueblo, en Estados Unidos presenciamos la reunión de grupos de trabajadores para crear música que exprese sus vidas y aspiraciones. La mayoría de estas canciones se inspiran en la música revolucionaria de otros países, pero, debido a su contenido universal, han servido para inspirar y unir a grupos de trabajadores de diversos orígenes y muy distantes entre sí. Además de la formación reciente de coros obreros en varias ciudades, se han recibido informes de canciones revolucionarias improvisadas por los negros del sur, junto con trabajadores blancos. En Nueva York y muchas otras ciudades, surgen organizaciones musicales revolucionarias bajo el nombre de «Clubes Pierre Degeyter», que unen a músicos con conciencia de clase y compromiso político. Las funciones de estos grupos se expanden diariamente a través de oficinas de servicios, de modo que la actividad de nuestros músicos se vincula indisolublemente con la vida de los trabajadores, poniendo a disposición de las organizaciones obreras la mejor música. En Nueva York, el Colectivo de Compositores del Club Pierre Degeyter ya ha realizado una valiosa labor en la producción de varias canciones populares que ahora cantan los coros obreros.

La organización New Masses considera que ha llegado el momento de que diversos compositores estadounidenses desarrollen música para el creciente número de trabajadores que cantan; una música que los caracterice, que represente fielmente su conciencia despierta y su creciente poder, su determinación y sus esperanzas. Con esto en mente, el poema de Alfred Hayes, « Into the Streets May First», fue enviado al Colectivo de Compositores del Club Pierre Degeyter de Nueva York, así como a un grupo integrado por algunos de los músicos más destacados de Estados Unidos. Inicialmente se planeó un concurso nacional, pero el tiempo era demasiado limitado para realizarlo y seleccionar las obras para su interpretación y publicación antes del 1 de mayo. Esperamos poder organizar en el futuro un concurso nacional de canciones para la misa.

La respuesta a la solicitud de musicalización del poema presentado superó con creces nuestras expectativas. Un jurado compuesto no solo por músicos del Club Pierre Degeyter de Nueva York, sino también por miembros de la comunidad, seleccionó la canción que consideraron más adecuada para nuestro propósito. Se tuvo en cuenta no solo la excelencia musical y la idoneidad de la musicalización, sino también su atractivo para quienes no son músicos profesionales. Queremos que esta canción no solo sea interpretada por un coro profesional, sino que inspire a otros a unirse al canto.

Entre los compositores que presentaron sus contribuciones se encuentran Lahn Adohmyan, Aaron Copland, Isadore Freed, Wallingford Riegger, Carl Sands, Mitya Stillman, LE Swift y un compositor que oculta su identidad bajo el seudónimo "XYZ".

La calidad general de los arreglos musicales era tan alta que resulta muy lamentable que todas estas canciones no estén disponibles para los grupos de trabajadores de todo el país.

La creación de nuevos himnos populares en Estados Unidos está, por supuesto, en sus inicios. Por ello, encontramos en las distintas versiones de « Into the Streets May First» música de gran diversidad. La de Carl Sands es de carácter familiar, nada experimental. Las armonías son sencillas; la melodía pegadiza le da un aire a Stephen Foster, que uno de los jueces consideró típicamente «estadounidense», aunque obviamente pertenece a otra época.

Algunas canciones, como las de Adohmyan Pod "XYZ", destacan por su excelente concepción melódica y rítmica, pero desde el punto de vista de la construcción armónica, resultan quizás demasiado sofisticadas y "modernas" para los cantantes de los grupos obreros para quienes se componen las canciones de masas. No se trata de desalentar o eliminar los experimentos y las tendencias musicales "revolucionarias" en la creación de estas canciones. Sin embargo, es absolutamente necesario, en la etapa de creación de las canciones de masas, preservar lo mejor de las antiguas tradiciones, tanto armónicas como melódicas, a la vez que se les infunde nueva vida para que incluso el cantante menos experimentado pueda participar; ¡para que "quien corre" pueda cantar! Una estructura armónica completamente nueva y diferente en canciones que tienen como principal objetivo la "popularidad" en el mejor sentido de la palabra, tiende a resultar repulsiva. La inconveniencia de esto es evidente. Estas canciones, con la adición de un acompañamiento menos complejo y "estático", deberían resultar composiciones prácticas y valiosas.

Para los fines prácticos de nuestro concurso, las composiciones de Swift y Freed eran demasiado largas. De hecho, Swift añadió una cuarteta al poema de Hayes, que, al ser musicalizada en su totalidad, resultaba demasiado larga para su publicación en The New Masses. La canción de Swift posee un ritmo marcial elegante y una interesante combinación de color armónico revolucionario y moderno con una melodía pegadiza que demuestra la habilidad y la experiencia del compositor de la "Canción de Scottsboro" en la composición de canciones para misas.

La imponente magnificencia y efectividad de la partitura de Isadore Freed (con acompañamiento de piano y batería o timbales) la distinguen de todas las demás canciones que participan en el concurso. Debería estar disponible para todos los coros de Estados Unidos. ¡Esta obra es a la vez una excelente propaganda y una espléndida muestra de arte! Su interpretación debería tener un efecto extraordinariamente conmovedor e inspirador en cualquier público. Las armonías son audaces y vibrantes. ¡Aquí, sin duda, ondea la bandera roja! Ojalá pronto podamos escuchar esta composición en público.

La excelente calidad de la composición de las canciones de Riegger y Stillman es evidente. (Riegger presentó dos partituras). Desde el punto de vista de la practicidad y la excelencia musical, estas composiciones constituyen valiosas aportaciones al repertorio de canciones de misa. No son experimentales en absoluto. El carácter de las modulaciones en la composición de Stillman podría dificultar su popularización. La melodía es pegadiza. Es muy probable que las canciones más sencillas de Riegger se tarareen tras escucharlas una sola vez.

La composición de Aaron Copland, publicada en este número, es sin duda un ejemplo interesante y práctico de canto misional. Tras considerar todos los factores, el jurado coincidió unánimemente en su elección. Posee vigor y franqueza. Su espíritu es idéntico al del poema. La naturaleza inusual y experimental de las armonías que aparecen ocasionalmente no suele generar dudas en el cantante menos experimentado. Copland ha elegido un estilo musical de larga tradición, pero lo ha dotado de nueva vitalidad y significado. La sutil alteración de las armonías y los intervalos melódicos en progresiones familiares evita que caiga en la banalidad. La estructura armónica, que en manos menos hábiles habría sido mera pompa y circunstancia, aquí posee frescura y novedad. Algunos intervalos pueden resultar algo difíciles al escucharlos o cantarlos por primera vez, pero creemos que el oído se acostumbrará rápidamente a su sonido.

La Liga de Música Obrera presentará la versión de Aaron Copland de «Into the Streets May First» este domingo por la noche (29 de abril), en su segunda Olimpiada Anual de Música Obrera Estadounidense. Participará todo el conjunto de 800 voces, conformado por los coros obreros revolucionarios de Nueva York. El evento tendrá lugar en el Auditorio del City College.

La congregación New Masses agradece a todos los participantes en su primer concurso musical y considera que su orgullo por el notable resultado está plenamente justificado.

Ashley Pettis

New Masses, 1 de mayo de 1934